Grupo Operações Interdisciplinares

MANOLO QUEJIDO

2008-06-25T17:08:00.003-03:00

Em visita ao MASP no dia 14 de junho, não pude deixar de observar a exposição sobre esse pintor espanhol. A exposição propõe um resumo ao longo de sua ampla trajetória criativa. Sendo um artista reflexivo, inquieto e comprometido socialmente, encontrou na pintura seu principal meio de expressão. Nascido em Sevilha, em 1946, e residindo em Madri desde 1960, desenvolveu ao longo de sua carreira uma das práticas pictóricas que se relacionam com o que se poderia denominar pintura expandida ou pintura em ação. Tomando como fio condutor de seu trabalho o “pintar = pensar”, a obra de Quejido tem um claro caráter conceitual e um sentido político mais ou menos explícito, sem renunciar por isso à exploração de valores estéticos.

Com esta exposição, tenta-se apresentar um trajeto por intermédio de imagens de um artista que hoje parece ser um pintor intermédio de imagens de um artista que hoje parece ser um pintor independente, inclassificável, pois apesar de seu trabalho ter sido associado a questões sugeridas e complexas, como a de fazer-se representante do lado esquizóide do pensamento estruturalista em contextos underground, gerar reações de divergência com a arte pop, assumir a tradição da geometria abstrata ou expressionismo ou, inclusive, haver sido associado a tentativas de regenerar a recuperação pictórica espanhola. Todavia, sua obra não se atém a razoes impostas fora do espaço discursivo que ela mesma produz. Talvez pó isto parece ter estado a ponto de sofrer certa incomunicabilidade no que diz respeito a outras, em outros lugares do mundo, com as que poderia ter coincidido. É uma circunstância paradoxal que vem a ser característica de certos artistas na história recente da arte espanhola: Não haver comungado com os cânones oficiais do internacionalismo e evitar perambular pelas trilhas do globalismo liberal atual. Uma posição pela qual há de se pagar um alto preço.

Para Quejido, há uma relação íntima da pintura com o pensamento que concebe como se fossem a mesma coisa. De algum modo, pode-se considerar Manolo Quejido como uma espécie de pintor filósofo ou, como ele mesmo escreveu num texto de 2003 também exposto no MASP, “um pensador-pintor, alguém que pensa como pinta e pinta como pensa”. Essa relação com a filosofia marcou profundamente sua obra, na qual sempre foi fundamental a noção de série, de processo, fazendo lembra os princípios do design.

JAPÃO EM CADA UM DE NÓS – BANCO REAL, AV. PAULISTA, 1374

2008-06-25T16:58:00.003-03:00

O Banco Real realiza na avenida paulista, uma exposição comemorativa do centenário da imigração japonesa, a exposição vai de 21 de maio a 18 de julho.

A exposição “O Japão em cada um de nós” integra as comemorações do centenário da imigração japonesa no Brasil (1908-2008), mas o faz de maneira especial. Partindo da experiência de vida dos visitantes, “O Japão em casa um de nós” procura sensibilizar nossa memória para que percebemos o quanto da imigração japonesa está no quotidiano de cada brasileiro.

Atravessando os primeiros anos de difícil adaptação à língua, aos costumes e ao clima topical, e também o período hostil da Segunda Guerra Mundial, os imigrantes japoneses e seus descendentes foram lentamente redesenhando a vida dos demais brasileiros. E por eles também foram transformados.

Cem anos de vida em comum levaram a uma trajetória social marcada pela experiência do compartilhamento. Dos costumes alimentares às obras de arte, da produção científica às práticas religiosas e meditativas, da disciplina esportiva aos pés dos brasileiros. Um compartilhamento que se nutre das diferenças e dos convívios num continuo processo de transformação e criatividade.

Ciência e tecnologia: Com a comunidade nipo-brasileira, vem crescendo a atuação na produção de conhecimento científico em alguns dos principais centros tecnológicos e universidades do país. Um banco de dados reúne os nomes de estudantes nikkeis de algumas universidades estaduais paulistas e paranaenses, construindo um painel do crescimento de sua participação na vida academia, especialmente após a década de 1950.

Artes: Documenta a presença dos imigrantes japoneses e seus descendentes nos principais movimentos artísticos brasileiros e seu impacto em diversos setores da cultura nacional. Cinema, dança e teatro, pintura e escultura, alem da cerâmica, ikebana, literatura, caligrafia e mangás, são abordados com especial atenção ao intercâmbio existente entre os artistas nikkeis e os demais brasileiros.

A vida urbana: Destaca a importância da população nipo-brasileira na estruturação da vida urbana contemporânea do país. A difusão de práticas religiosas e meditativas, a assistência social e a vida cultural em bairros como a Liberdade são algumas das experiências abordadas. A arquitetura que reelabora o repertório tradicional japonês ou utiliza as formas contemporâneas são também aspectos de grande interesse.

É comprovada a influência dos japoneses no Brasil. Influência encontrada na arquitetura, arte, cinema e principalmente no design. O designer brasileiro se conceitua muito em conceitos japonês, nas cores e formas, a tradição japonesa e seu rigor também têm demonstrado muita influência. O enriquecimento do design no Brasil se deve muito ao fato do país acolher muito bem os seus imigrantes, tornando cada vez mais o Brasil um país de diversas culturas, raças e crenças.

"JUMPER"

2008-06-10T17:37:00.013-03:00

O FILME

O filme Jumper começa com o personagem principal, David Rice (Hayden Christensen) ainda moleque dando um presente para uma menina da sua escola, Millie (Rachel Bilson), um outro cara pega o presente e o joga longe, em uma superfície de gelo, David tenta pegá-lo e o gelo se rompe, ele acaba caindo na água por debaixo da superfície e não consegue subir, até que de repente ele se teletransporta para o seu quarto. A partir daí descobre sua habilidade de teletransporte. Quando decide roubar um banco, e consegue fazer isso sem que ninguém o veja.

O filme já pula alguns anos e mostra David mais velho, se teletransportando por todo o mundo, e com uma vida luxuosa. Até que tudo isso fica ameaçado, pois os Paladinos, que são uma organização que caçam os jumpers, liderada por Cox (Samuel L. Jackson), descobre sua existência e começa a caçá-lo. Aí começa a ação do filme, que passa por vários lugares do mundo e também conta com romance vivido por David e Millie, e uma amizade estranha entre David e outro Jumper.

O site do filme é bem interessante, tem uma navegação horizontal e é como se você estivesse no apartamento de David, cada objeto contém uma animação e uma informação diferente e lá é possível ver o trailler do filme.
Link: http://www.jumperfilme.com.br/

CURIOSIDADES

O rapper Eminem recebeu a proposta de interpretar David Rice, mas a recusou. - Evan Rachel Wood recusou a personagem Millie Harris.

Os personagens David Rice e Millie Harris inicialmente seriam interpretados por Tom Sturridge e Teresa Palmer. Após 2 meses de filmagens o orçamento de Jumper foi aumentado, permitindo as contratações de Hayden Christensen e Rachel Bilson para estes papéis.

No livro de Steven Gould o personagem Roland Cox chama-se Brian Cox. A mudança no filme foi feita para evitar a confusão com o ator de mesmo nome.

Os produtores conseguiram permissão para rodar no interior do Coliseu durante 3 dias, sob a condição de que nenhum equipamento fosse apoiado no chão. As filmagens ocorreram apenas das 6:30 às 8:30 e das 3:30 às 5:30, para que não atrapalhassem os turistas.

As filmagens ocorreram entre 28 de agosto e 8 de dezembro de 2006. - O orçamento de Jumper foi de US$ 85 milhões.

MINHA OPINIÃO

É um filme que não tem um enredo muiito bom, mas mesmo assim eu gostei, não faltam cenas de ação, é legal por poder conhecer no filme vários lugares do mundo, e também pra poder imaginar como seria a vida de um cara que não tem um lugar fixo para viver, é na verdade um “mochileiro” como eu já ouvi falar de pessoas que ficam sua vida toda viajando pelo mundo!
O filme peca em deixar algumas dúvidas no ar, não esclarece muito bem algumas coisas.
O filme exibe muitos efeitos especiais, é possível detectar algumas cenas de CG, acho que as partes de efeitos poderiam ser mais bem exploradas, como nas vezes em que ele se teletransporta, pois nas cenas já aparece ele caindo em outro lugar e nenhum efeito ao fundo, acho q isso torna as cenas um pouco “duras” demais.
Outro exemplo são nos momentos em que os paladinos usam uma máquina para tentar abrir os portais pelos quais os Jumpers se transportam, apenas aparece um fundo azul com uma transparência e não é explorado nenhum tipo de efeito visual maior.
Bom, enfim, acho que o filme poderia ser mais bem elaborado quanto a visualidade, o designer no caso poderia ousar mais, pois pelo estilo do filme tinha uma grande liberdade para criar.

È isso.....

Metro expressivo

2008-06-10T10:13:00.005-03:00

Metro expressivo

Pessoalmente utilizo o metro todos os dias, pego metro para ir ao trabalho, ir na casa da namorada, ir tomar um sorvete, enfim o metro se tornou um lugar rotineiro, e lá que leio livro, e lá que durmo e também é lá que fico esperando alguém. Mais agora o metro também se tornou um museo de arte, ou melhor o metro se tornou vários pequenos museos de arte espalhado por São Paulo, aposto que poucos repararam nas obras, pessoalmente ficou evidente quando esperei pos alguns minutos minha namorada no metro vila madalena, lá tinha uma exposição de roupas, mais a mensagem que aquela artista queria passar era o contraste entre seu é inferno, pensando com mais cautela agora entendi por que o curso se chama design de moda, pois são design que através da roupa querem passar um mensagem.

Claro queria ver se em outras estações também possui arte, segue algumas obras comentadas.

Estação Jabaquara – Possui três obras de destaque, sendo dois murais da Odiléa Toscano e um painel de Renina Katz, as três obras tem como características a utilização da arte abistrata, arte bem difícil de extrair seu conceito, dos três eu deduziria que as obras da Odiléa querem remeter a um local, parece uma construção, perceberá que as duas obras mostram o mesmo lugar (veja só estão invertidas), apesar de que as obras são de 1990, então descarto a possibilidade de estas obras representarem o metro.

Achei bem interessante a jogada dos murais e painéis, nada melhor que analisar obras de arte e ao mesmo tempo ir para o trabalho, apesar de que tais obras são percebidas eventualmente.

Estação Sumaré – Todos reparam nas imagens que estão nesta estação, quem nunca viu aqueles homens e mulheres em cartazes enormes, claro tirando que o local tem um visão magnífica da cidade, também tem aqueles cartazes, toda vez que passo nesta estação sempre olho, hummm os cartazes, aquelas pessoas olhando.

A obra foi feito por Alex Flemming, pintor e poet

a brasileiro, se destacou por trabalhar com gravuras sendo sua obra mais famosa, os painéis do metro Sumaré, são pessoas comuns onde neles há um poema meio borrado, isso mostra a diversidade de estilo, onde cada pessoa tem seu poema, que tem sua mensagem, e mostra algo diferente do outro. Boa obras.

Estação Clínicas – Olha essa obra, ela fica no corredor em direção ao hospital, é uma peça tridimensional que brilha e tem uns cristais dentro, ótimo, mais o que isso quer dizer, olho o nome da obra e bomm já veio a resposta, o nome é “o ventre da vida”, olha então aquela entrada os cristais remetem as luzes representam a vida, onde corremos um túnel e seguimos a luz que nos guia, ou seguimos aquele caminho onde é iluminado, ou será que a vida é dura tanto quando os cristais são pontudos, complicado.

A obra foi criada por Denise Milan e Ary Perez em 1993.

Boa viajem e bom experimentos a nossa cidade transmite, tem tanta coisa a ser ver que antes nem eram notados, quem diria que o metro pudesse mostrar tantas obras, acabei citando somente algumas onde cheguei a algum lugar, pois existe várias obras, há obras em quase todas as estações.

Apesar do local , poucas pessoas param e apreciaram as obras. Mais temos que considerar que o metro é um local para transporte, enfim, adorei as obras.

Desenho com música

2008-06-09T10:50:00.002-03:00

Desenho com música

Estava na liberdade quando achei está exposição no Teatro Fecap, em seu saguão está exposto 18 caricaturas que retratam alguns dos maiores nomes da música brasileira criado por Hermenegildo Sábat, um artista plástico nascido no Uruguai, sendo que ele expressa suas opiniões através de caricaturas publicadas pelo jornal portenho, o Clarín.

As caricaturas, possuem um traço característico do artista (traço descoberto na hora), não conhecia o Sábat, com humor e precisão, ele retrata os músicos com excelência, sendo que alguns caricaturas acabaram trazendo um tom místico ao artista, o uso das cores também foi um ponto forte, pois na maioria das caricaturas o músico em sí estava em preto e branco, mais seu fundo e os detalhes da roupa eram coloridos, veja a foto do meio e a do canto direito, o músico em si é feito com preto e branco, mais o fundo e suas cores possuem cores, sendo no fundo cores fortes e vibrantes.

Um detalhe está na caricatura de Carmem Miranda (foto esquerda), a caricatura mais colorida de todas, ela se destaca justamente pelo amontoado de cores de suas roupas (típico detalhe que acontecia com a própria artista), boa exposição, ótimo para observar e encontrar o estilo do artista.

Por curiosidade só identifiquei a caricatura do Chico Buarque e de Carmem Miranda, os demais tive ajuda das legendas, mais na pequena exposição tem as caricatura de Tom Jobim, Noel Rosa, João Gilberto entre outros.

A exposição vai até o dia 29 de junho, o local é no teatro Fecap (Av. libertade, 532), a entrada é gratuita.

Meu Tio

2008-06-04T17:26:00.002-03:00

Minha Opinião:
Ontem vi o DVD com a versão restaurada de "Meu Tio", de Jacques Tati, 1958. Há dois paradoxos no filme:
1) ele tem a estrutura de esquete dos filmes cômicos do cinema mudo, ao mesmo tempo tem um trabalho em especial com as cores que é moderníssimo;
2) analogamente, ele é um filme que critica o modo de vida moderno e a arte modernista, mas o que termina nos fascinando no filme é seu design, a maneira como os elementos formais e simbólicos são incorporados à narrativa, ao contrário do que ocorre no cinemão conteudista ainda hegemônico. (Daí o gênio de Hitchcock, Welles, Renoir, Bergman e Fellini, que tentaram combinar pintura e ação.)

Para um espectador jovem de hoje, claro, "Mon Oncle" pode parecer cansativo pela escassez de fala, de trama, de drama. E nem todas as gags funcionam. Mas há seqüências extraordinárias desde o começo, quando o sr. Hulot abre e fecha a janela e ouve um canto de passarinho, fica intrigado e refaz o movimento várias vezes, até que descobre que num determinado ângulo o vidro reflete luz sobre o passarinho, despertando seu canto - e nessa posição a deixa. A casa do cunhado, que seria um sintoma da rotina burguesa, submissa a formas retas e recursos tecnológicos, recebe toques de extravagância na decoração e nas roupas, para acentuar a anormalidade daquela gente robótica. Com isso, não tiramos nossos olhos do ambiente, ainda que pessoalmente prefiramos morar como o sr. Hulot.

O filme vai além de mostrar o moderno e o não-moderno: satiriza a interferência provocada pelas inovações tecnológicas dentro de uma casa - levadas a um caso extremo - no cotidiano das pessoas. Na casa da família Arpel, a cozinha tem o que havia de mais moderno na época, o portão principal abre sozinho e o design dos móveis é arrojado - e desconfortável. "Tudo se comunica", retruca a sra. Arpel quando repreendida por uma visita que atenta ao fato da casa ser extremamente vazia.

É, na realidade, a própria casa que dita as regras da família. As lajotas indicam onde se deve pisar, a mesa com guarda-sol mostra onde se deve almoçar, e onde se deve tomar o café após o almoço. A casa vigia e parece ter olhos, arquitetonicamente desenhados por duas janelas redondas no quarto do casal Arpel.

O barulho do abre e fecha dos aparelhos "modernos" é tamanho que faz a casa parecer uma verdadeira fábrica, o que é explícito no clímax do filme, numa cena em que o próprio casal não consegue estabelecer uma conversa por causa dos ruídos dos equipamentos. A relação em família se torna fria - e vazia - como a própria casa onde moram.

A modernidade é admirada pela família Arpel também fora da casa. Charles, o sr. Arpel, é dono de uma fábrica de plásticos. Nela, fica também evidenciada outra crítica pronunciada por Jacques Tati: a da nova sociedade industrial. O trabalho maçante e repetitivo dos funcionários, que dão ênfase às atividades sob os olhos do patrão.
Com a modernidade sob questionamento e figuras estereotipadas, como o sr. Hulot, vigentes até hoje, Meu Tio é um dos poucos filmes que conseguem se manter atuais mesmo ao completar 45 anos. E assim continuará por muito tempo.

"Homem de Ferro" (IRON MAN)

2008-06-03T15:18:00.010-03:00

Um pouco do filme

Fui assistir o filme do “homem de Ferro”, que já começa com ação no princípio. Tony Stark (robert Downey Jr. voltando ao cinema após estar envolvido com drogas. Porem atuação muito boa!) um rico empresário do ramo de armas está no Vietnã para apresentar um míssil novo o qual sua indústria tinha construído, mas no caminho, o comboio que o leva é atingido por uma explosão, e vários tiros, que aparentemente matam todas as pessoas que o escoltavam. Ele consegue escapar, porém desacordado, só acorda ouvindo vozes de vitcongs que os seqüestra e o obrigam a construir um míssil para eles. E assim começa a história do homem de ferro. Tony Stark sabe que a única maneira de sair daquele lugar vivo seria construindo alguma coisa que o ajudasse a escapar. Com a ajuda de outro prisioneiro, constrói a armadura inicial do homem de ferro, e consegue escapar do lugar. Não vou contar toda a história porque vou estragar a curiosidade das pessoas que ainda não assistiram. Mas posso garantir que vale muitoo a pena!!

Minha opinião

É um grande filme, assim como tantos que são reproduzidos da Marvel. Sou um pouco suspeito para falar, pois adoro praticamente todos os filmes da Marvel.
Assim como os outros (homem-aranha, superman, hulk...) esse filme tem efeitos muito bons!!...Só que eu achei esse ainda muito melhor, pois no filme inteiro nós que sabemos um pouco mais sobre design digital sabemos que tem muita utilização de CG no filme, pois seria praticamente impossível fazer um filme destes sem CG. Porém é um CG perfeito, pois é praticamente imperceptível, só em uma cena que eu achei que deu muito na cara, na hora que ele está lutando com o ex-sócio dele que está na primeira armadura que ele tinha feito. Mas mesmo assim, isso é porque prestamos muita atenção nos detalhes, pois perguntei a alguns amigos que assistiram e nquase ninguém tinha percebido.

O efeito da armadura é muito bom, na hora que ele vai vestir a armadura, as cores utilizadas, tudo se encaixa muito bem com os quadrinhos, praticamente é uma cópia fiel, porém com menos tempo, então alguns detalhes acabam ficando de fora.
Bom...tenho certeza que pelo final do filme, terá uma continuação..e pra quem não assistiu ainda...ASSISTA!....Vale a pena!

Cultura do cartaz

2008-06-03T12:20:00.006-03:00

Cultura do cartaz.

Neste final de semana mais precisamente no sábado fui ver a exposição de cartazes no instituto Tomie Ohtake, a mostra reúne mais de 150 cartazes de música, teatro, artes plásticas, cinema, circo e política. O local da instituição fica na Av. Faria Lima.

O acervo mostra a história do cartaz brasileiro, deste os anos 50 até os dias atuais, as diferentes linguagens através do tempo, são percebidas na exposição, incluindo cartazs de propaganda e cartazes artísticos (sem fins de venda).

Nos anos 50 mostra claramente que os cartazes seguiam uma tendência da escola alemã Bauhaus, com planos e linhas retas, seguindo a lógica do construtivismo russo. Depois os cartazes começam a se tornar mais dinâmicos, com mais cores e o uso da fotografia, e diagramações informais, chegando aos dias de hoje com a grande ajuda do computador.

Breve analise dos cartazes.

Os cartazes dos anos 50, em sua grande massa possuem elementos planos, linha e ângulos formais, suas composições eram rígidas, alguns colocavam dinamismo no cartaz através da tipografia, em sua grande maioria os cartazes possuam o conceito “clean”.

Os cartazes dos anos 60 e 70, ficam mais dinâmicos, e incorporam elementos psicodélicos, aparecem os cartazes de filmes e propaganda, em sua grande maioria utilizando de fotografias e ilustrações para transmitir suas mensagens.

Nos anos 90 e inicio do séc XXI, entra a presença do computador, possibilitando o infinito na criação, aparecem cartazes que se utilizam de profusão e opacidade, curvas e bolas extremamente calculados (lembrando que o “calculo” e a ilusão da opacidade já eram aplicados na arte, principalmente pelas vanguardas do séc 19), além da sobreposição e utilização das artes gráficas para mostrar e passar a mensagem desejada.

Lá estão presentes cartazes de grandes designers gráficos, como Alexandre Wollner, João Baptista da Costa Aguiar, Ziraldo, Elifas Andreato e Almir Mavignier.

Obs: Todas as imagens são de cartazes que estão nas exposições, mais elas foram abaixadas da internet para a melhoria de sua visualização. (Fotos do meu cel estão horriveis)

A exposição é gratuita, e vai até dia 8 de junho.

Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil

2008-05-30T09:59:00.001-03:00

Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil

Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil é um documentário que inaugura a série “Depoimentos sobre o design visual brasileiro” com Alexandre Wollner, um dos maiores nomes do design brasileiro.No documentário de 85 minutos, com legendas em inglês, dirigido por Gustavo Moura e coordenado por André Stolarski, Wollner fala sobre sua participação nos momentos centrais da história do design e dos trabalhos determinaram não somente um novo rumo à produção visual brasileira como também uma personalidade própria a essa arte. Em sua carreira concebeu projetos de identidade visual para empresas que o tornaram internacionalmente reconhecido.Wollner foi aluno da primeira turma do Instituto de Arte Contemporânea do Masp, criado por Pietro Maria Bardi em 1951. Estudou na pioneira Escola de Ulm, que serviu de modelo para as escolas de design no Brasil. Entusiasmado com os planos do então presidente Juscelino Kubitschek, voltou ao Brasil determinado a criar uma nova consciência industrial, alavancada pelo design.No documentário além da história em si do design, é comentado sobre o próprio design, Wollner mostra alguns projetos e como foi criado e incorporado na empresa, detalhes sobre a criação do logotipo do Itaú, Hering, Philco, Eucatex e Indústrias Klabin, revela a formalidade utilizada pelo design, tanto com a sua mensagem, quando a parte estética são extremamente rigorosos, o design critica algumas marcas no mercado, e mostra que para se aperfeiçoar no trabalho sempre tem que criticar as obras.

Em especial o logotipo da Philco, onde ele criou um erro proposital no “il” da marca, de começo foi altamente critica pelo cliente, mais com precisão e confiança, mostrou que a falha na verdade é um acerto.

Mostra também sobre a diagramação de alguns jornais, comentado sobre o layout padronizado de todos, e indica algumas falhas na forma como é diagramado alguns jornais.

E finaliza com o design andando pelas ruas de São Paulo criticando algumas utilizações erradas de identidade visuais.

O documentário mostra que design é mais do que projeto, é a representação de algum conceito através de um objeto, é transforma a linguagem conceitual em algo fisco e tocável.

Conceitos de GESTALT

2008-05-27T13:09:00.010-03:00

GESTALT é muito legal, pena que não tivemos essa matéria tão aprofundada nesse semestre. Aprendemos na forma de diagramas como estes, o que com certeza não nos lembraremos mais tarde quando precisarmos de fazer um layout.

É aquela velha história: teoria é bom, e não tem tutorial na Internet que se sustente sem uma boa base. E quando bem aplicada, a teoria gera resultados impressionantes.

Ok, ok, chega de nhe nhe nhe e vamos logo ao que interessa.

Olha esse cartaz aqui.Olha a Gestalt sendo bem aplicada aí:

EMERGÊNCIA: O rosto aparece por inteiro, depois identificamos suas partes. Ao contrário de um texto escrito, não se vê pedaços de uma imagem que, aos poucos, compôem um todo.
REIFICAÇÃO: O rosto é construído pelos traços que se formam nos espaços entre as linhas e letras (repare a franja). Eis um excelente exemplo da importância dos espaços em branco (vazios) no desenho de uma página. Eles dão suporte para os outros elementos.
PERCEPÇÃO MULTI-ESTÁVEL: Em uma composição bem-feita, a visão não “pára” em um lugar. Perceba como você olha para o rosto, o nome, o fundo. ISSO é interatividade, muito mais interessante que um pop-up ou qualquer outra chatice publicitária.
INVARIÂNCIA: As letras são reconhecidas e podem ser lidas, pouco importa seu tamanho, distorção ou escala.
FECHAMENTO: Tendemos a “completar” a figura, ligando as áreas similares para fechar espaços próximos. É fácil ver as bochechas, a língua (escrita “soul”, genial) etc. É o mesmo princípio que nos permite compreender formas feitas de linhas pontilhadas.
SIMILARIDADE: Agrupamos elementos parecidos, instintivamente. Perceba que, por mais que você tente evitar, o rosto se destaca do fundo, mesmo sendo da mesma cor.
PROXIMIDADE: Elementos próximos são considerados partes de um mesmo grupo.
SIMETRIA: Imagens simétricas são vistas como parte de um mesmo grupo, pouco importa sua distância. É o que forma o fundo - e o separa do rosto.

Minha Opinião:
Acredito que, com um exemplo desse, é muito mais fácil aprender sobre a Gestalt, tem grande importância no nosso trabalho como designers. É importante também saber as regrinhas normalmente ensinadas nas faculdades hoje em dia, claro que cabem a nós alunos irmos atrás de nossos próprios interesses, mas confesso que a Gestalt é muito mais do que diagraminhas ensinados em sala de aula.Certamente é um exemplo mais próximo do contexto de trabalho do designer, mas será que essas regras são realmente úteis no momento da criação? Essas regras foram usadas para uma análise posterior, mas será que o autor do cartaz chegou a essa composição mediante a combinação das regras? Regras com regras não são capazes de gerar nada mais do que novas regras. É por isso que computadores não são capazes de fazer arte por conta próprias: eles só conhecem regras, nada mais. Regras podem influenciar o comportamento humano, mas o mais determinante são as condições de uma determinada situação. O cartaz, na minha opinião, é explêndido não porque se aproveita das leis da percepção visual para formar uma imagem, mas porque manipulou signos de uma determinada época e local de forma inusitada visando fim pragmático: despertar interesse para o show anunciado.

Não descarto os avanços na compreensão da percepção visual feitos pela escola Gestalt, mas não podemos fechar os olhos para as descobertas mais recentes nessa área. As leis da Gestalt foram enunciadas há quase um século. Recentemente, os pesquisadores nessa área tem encontrado evidências para concluir que a percepção visual é contextual e não está sujeita a regras universais.

A cantanda inspiradora

2008-05-26T09:09:00.004-03:00

A cantanda inspiradora.

Neste final de semana fui em uma cantata na minha igreja, de princípio não tinha nada de diferente, mais no meio da cantata aconteceu aquelas viajadas em sua própria mente, as idéias de alguns projetos começaram a brotar de um tal forma estrondosa que no momento busquei alguma folha em branco para anotar alguns tópicos especiais daquela avalanche de insights. Mais quando a música acabava as idéias eram interrompidas. Ao analisar as rafes feitas percebi que as ideais iam aparecendo conforme a velocidade da música, então aquelas músicas mais agitadas tinham mais anotações e detalhes em comparação das rafes feitas no momento das músicas lentas.

Lembrei-me de que em vários lugares já aviam comentado sobre a relação entre música e design, e principalmente á música como uma forma de inspiração. Me lembrou uma noticia do radio falando que a música pode aumentar o rendimento do profissional da área de TI, e é claro também dos designers, vários se utilizam da música para ditar a composição, buscar idéias novas e chegando as vezes de criar algo pelo música, diz o designer Rodrigo Castaman “o design é enriquecido pelo número de informações que captamos, estás informações podem vir de qualquer natureza, ver ouvir e perceber.” (entrevista pela revista ABC design ed. 23), então a música é mais do que uma simples fonte de ritmo, é uma entrada de informação valiosa, sendo que inspiração vem da própria informação, a música se tornou uma fonte de inspiração tão valiosa que alguns designer não vive sem ela, veja o comentário do designer Marcos Roismann “ ouvir música me transporta para um ambiente particular, único e reservado, onde tudo fica mais claro, fácil e objetivo. Para min música na criação é imprescindível” (entrevista pela revista ABC design ed. 23). Então se vocês designer estão naquele momento onde nenhuma idéia aparece, que tal ouvir uma música, quem sabe ela realmente o transporta para um outro mundo, onde as coisa ficam mais claros e objetivos.

A música é poderosa todos sabem mais teve um compositor Gurdijeff (http://www.gurdijeff.org.br/), que em seus ensinamentos , conta que em algumas aldeias da Ásia, onde possui um comercio Têxtil, nestas aldeias a participação na produção de tapetes e de todos, isso é homens, mulheres e crianças confeccionam o mesmo tapete, do começo ao fim eles escutam uma música, e comenta que do começo ao fim todos tecem ao mesmo tempo, com o mesmo ritmo, o ritmo era dito pela própria música, parecia que aqueles tapetes eram as partituras, isso não é raro, muitos trabalhos dos próprio designers seguem algum ritmo, algumas vezes dito pela música. Igual ao meu caso, onde a música ditava a ordem das idéias, também mostrava as ordens dos elementos.

Para finalizar como diria Caetano Veloso “Assim como a batida bem marcada de uma canção de Sting poder ser estimulantes; ou mesmo naqueles momentos mais tranqüilos um temo tocado por Chet Baker poder ser um verdadeiro descanso para a alma; alguns momentos pedem apenas silêncio e a reflexão. O importante é perceber qual é o seu e deixar a música rolar.

Obs: As imagens são do designer gráfico Niklaus Troxler, pois consegui expressar a música nas imagens.

Identidades visuais inocêntes?

2008-05-05T09:04:00.009-03:00

Identidade visual, realmente mostra aquilo que a empresa representa, ou é.

Muitos pensam que a identidade visual só aumenta a credibilidade da marca, mais a identidade visual pode também destruir uma marca, basta um erro e tudo vai se perder.

Designers que trabalham com artes visuais é tão inocente, puro, destituído de maldade. Será que isso é verdade.

Não tenho outra conclusão á não ser está, veja o logotipo do Instituto de Estudo Oriental...

Calma não é o que você está pensando, veja com mais cuidado !!!

Viu é somente um templo oriental com o sol atrás.

Agora fica á pergunta, os criadores deste logo foram tão inocentes assim ao ponto de não perceberem a incrível ambigüidade da imagem?

Alguns até cogitam que isso é A famosa "mensagem subliminar", onde coloca estes tipos de coisa para chamar mais a atenção do logo, criando uma afinidade pelo desejo, outros falam que este logo foi criado pelo sobrinho do dono da instituição e como ele era pequeno e inocente não percebeu o duplo sentido malicioso.

Enfim depois do grande erro, o site da instituição está fechado, e se fazer uma breve pesquisa no Google as páginas que aparecem só estão falando do grande erro, isso é nada do instituto em sí, isso mostra como uma identidade mal feita pode destruir totalmente uma imagem e até mesmo a empresa, foi o que aconteceu com o Instituto de estudo oriental, a imagem deles estão acabadas ou melhor todos lembram do instituto mais não pelo o que ele fez mais sim de seu bizarro logo com "mensagens subliminares" tão explícito que críticos estão acusando de usar o apelo sexual para promover a afinidade com a marca.

Para aqueles que só existe designer inocênte no Brasil, bom estão enganos veja o logo do Office of Government Commerce, da Inglaterra.

Não achou a maldade, calma eu ajudo.

Será que só eu vi a maldade, complicado mais muitos também viram.

Esse logotipo foi totalmente criticado pelo fato de que a maldade esta mais "escondida", ela é mais difícil de se perceber, será que as famosas mensagens subliminares está em evidência ultimamente?

Depois da extrema avalanche de críticas, eles mudaram o logotipo tipo rapidamente, sendo que atualmente o logotipo é este.

Será que os criadores de artes visuais realmente não possui malícia, ou será que é pura incompetência dos designers criadores dos logos.

Isso só prova que, um péssimo designer pode destruir uma marca por um longo período, em que o repertório do design é que dita se ele é bom ou ruim, e neste repertório está incluso malícias, pois se tais designers o tivesse, talvez este duplo sentido não ocorreria. Enfim até agora não achei respostas concretas sobre os erros, somente críticas e mais críticas.

Escrito por Felipe Klerk Signorini

Sin City - A cidade do pecado.

2008-04-25T17:11:00.014-03:00

Sin City – A cidade do Pecado:

Nada mais é que o movimento dos quadrinhos criados pelo mestre Frank Miller. São 124 minutos de pura inovação, não de efeitos especiais (mesmo que estes estejam lá e são utilizados de forma incrivelmente nova) e sim da forma como o filme é feito. A melhor representação de quadrinhos que o cinema já viu. Não sendo uma “adaptação”. O filme é uma transposição. Rodriguez usou os desenhos de Miller não só como storyboard e visualizarão de cena mas como a própria história isso dá um look ao filme como nunca foi visto no cinema.

Graphic novel Sin City:

Um clássico noir de Miller sobre uma cidade corrupta onde todos andam armados, a polícia é quase figurativa, prostitutas dão as cartas e políticos de renome acobertam crimes. .Até então, nada de novo em um filme noir da década de50. Será? Não! O que o diretor Robert Rodriguez fez foi transportar integralmente o gibi para a tela de cinema e dar movimento à este, o que é incrível pois nenhum pequeno detalhe é esquecido, chegando-se ao cúmulo de replicar os ângulos apresentados nos quadrinhos.

A história de Sin City não foi adaptada dos quadrinhos para o cinema, e sim transportada diretamente, utilizando os desenhos de Miller como design de cena. As imagens a cima retirei do site oficial do filme para usar como exemplos, é possível comparar um quadrinho com uma cena do filme. O diretor queria ser tão fiel as imagens que dividiu a direção do filme com o próprio criador de Sin City: Miller.

Fotografia:

Pura fotografia cinematográfica. Filme tem sua maioria em preto e branco com toques de outras cores como o vermelho e amarelo quando estes são fundamentais para a cena em si. Além disso, muitas vezes vemos brincadeiras com o branco no estilo silhuetas de forma incrivelmente criativa.

Histórias:

O filme divide-se por três pequenas histórias independentes que ocorre dentro do filme com pequenas ligações entre si. Na primeira delas Bruce Willis, um policial correto e durão está prestes a se aposentar mas ainda tem um caso para resolver, nem que custe sua vida.. A segunda história é sobre Marv (excelentemente interpretado por Mickey Rourke), um brucutu muito forte que tem a noite de sua vida nos braços da bela prostituta Goldie, que acorda morta ao seu lado. Com sede de vingança, Marv percorre a cidade em busca do assassino. A terceira e última é quando o policial, depois de anos na cadeia, é liberto e corre a procura de Nancy, a garotinha que ele salvou, e nisso, todos os personagens nas duas primeiras história se encontram nessa.

Sobre Frank Miller:

Frank Miller juntamente com Alan Moore, é um dos grandes nomes da geração de 80 que revolucionou os quadrinhos. Com enredos que transcendiam super-poderes, Miller trabalha sempre muito com o psicológico dos personagens mais que seus poderes propriamente ditos. Seu trabalho com Batman no Graphic Novel Cavaleiro das Trevas é considerado um marco que tirou os quadrinhos o estigma de história infantil ao mostrar um futuro alternativo para um Batman com 50 anos em uma Gotham Ciy decadente que ainda precisa de seu maior protetor, mesmo este já tendo anunciado sua aposentadoria.

Além desse antológico trabalho com Batman, Frank Miller revitalizou (para não dizer que realmente o apresentou ao mundo) Demolidor e ainda revitalizou a origem do Homem-Morcego com Batman Ano Um além de dar uma personalidade ao mutante Wolverine em uma mini-série.. Com tanto sucesso nos quadrinhos, nada mais natural que Miller fosse para o cinema. Acontece que sua primeira experiência foi deveras traumática; ele é o responsável pelo script do horroroso Robocop 2. Responsável em termos pois o script que ele entregou foi bem modificado pelo estúdio mas ainda assim seu nome consta lá. Com isso, Miller tinha jurado que nenhum de seus quadrinhos iriam para a tela grande pois eles seriam totalmente modificados sem seu devido consentimento.

A Imagem visual do cinema noir:

O cinema noir é uma expressão cinematográfica que nasce dentro dos estúdios de Hollywood entre 1940/50 e que nada deve ao modelo clássico das grandes produções. Produção B, portanto realizada com poucos recursos, é um cinema no qual encontramos, de forma bem marcada, os traços da organização da linguagem que estão muito distante da idealização e harmonia característicos do cinemão institucional.

De um modo geral, os argumentos dos filmes noir são originados de um tipo peculiar de literatura policial americana. O cinema noir traz fortes influências do Cinema expressionista alemão que sempre foi admirado por artistas de Hollywood. Por exemplo, as obras de Murnau foram fortes referências estéticas para o cinema de terror americano na década de 20. Mas não foi só uma admiração por esse cinema que o fez presente nos filmes noir, mas a presença de diretores com alguma passagem pelo expressionismo alemão, como Fritz Lang, Otto Preminger e outros que chegaram da Europa fugindo do Nazismo.

Um dos primeiros pontos entre os dois cinemas vem das correntes filosóficas que os marcaram, como a filosofia de Nietszsche acrescentando ainda o existencialismo de Jean-Paul Sartre. Em ambos os temas giram em torno de pessoas atormentadas, escritores, detetives, bandidos e outras que estão à margem da sociedade. São pessoas perdidas no mundo e movidas por fatalidades que direcionam as suas vidas como se os seus destinos fossem traçados por forças misteriosas e eles apenas as seguissem. São estrangeiros dentro deles mesmos, não conseguem dirigir o seu próprio destino e possuem um passado pesado que os persegue.

Uma outra marca do cinema expressionista na estética visual noir é o claro/escuro. A luz nunca é uniforme nesses filmes, contrastes e sobreposições são explícitas e marcas dos espaços, interferindo em suas configurações. Ambientes fechados e noturnos (clubes, bares e cafés, ambientes de lutas livres) cheios de gente justificam semanticamente os contrastes e nos diurnos as persianas e cortinas deixam entrar alguns feixes de luz, acentuando dramaturgicamente a história. A luz lateral e contornos revelam o desenho das cidades ou do espaço onde localizam as ações, traduzindo-o como sinistros. Ou revelam ainda as sombras dos personagens, enquanto estes estão sempre no espaço off.

Os ângulos baixos da câmera situam os personagens fora de um apoio ou dentro de um espaço sem bordas (herança pictórica). São comuns nos filmes as ruas molhadas e sujas da cidade, os becos e escadas, multidões de pedestres, luzes de néon, fachadas de lojas e sons sinistros. Outras cenas dos interiores das casas mostram o teto para criar sensações de claustrofobia.

Minha opinião:

Será que Sin City não tem nenhum erro ou problema? Assim aparente não, mas seu estilo não é de fácil entendimento. Por serem três histórias relativamente independentes, a história não possui um fim definido. Se não prestar muita atenção do começo ao fim do filme, podemos perder a narrativa tornando ele um filme chato e lento de se assistir. O visual simplesmente é de deixar vidrado qualquer pessoa. O filme leva ao pensamento (narração em off). Tanto é que eu fiquei umas duas horas pensando nas cenas e nos personagens depois que vi. O longa metragem simplesmente prende a atenção de quem assisti. É um filme muito violento na minha opinião, me deu até medo (com cenas de canibalismo por exemplo e torturas). Para se ter uma idéia, Marv, um dos protagonistas da história, é esquizofrênico e tem prazer em torturar as pessoas, além disso ao longo do filme tem duas castrações. Logicamente pelo fato do sangue ser branco em algumas cenas ameniza o impacto mas não deixa de meio chocante ver mutilações à machadas.

Conclusão:

Sin City é um filme fora do comum. Sendo inovador, a tendência de gerar opiniões polarizadas é grande. Ele é sublime, ou é um clássico ou é um lixo. Para quem ama história em quadrinhos esse é um filme criativo e inovador. Vale muito a pena assistir.

Blog Design.com.br

2008-04-17T01:11:00.001-03:00

Bom navegando na internet descobri esse blog sobre design, muito interessanta já que ele trás notícias, dicas e várias aboradagens sobre design... não sei nem se vale horasm, mas mesmo assim achei interessante postar ele aqui no blog para q todos também tenham acesso!

10000 a.C. - Visual acima de tudo

2008-04-15T13:30:00.005-03:00

Em '10.000 a.C.' somos levados a uma viagem no tempo. Mais de 12 mil anos atrás, época em que os nômades estão com seus dias contados - pelo menos é o que tenta ensinar o maior caçador de uma tribo, quando deixa tudo para trás, inclusive seu filho D'Leh (Steven Strait), para procurar outras formas de sobreviver em dias de comida escassa. Excluído das brincadeiras e treinamentos por ter um pai covarde, que deixou todos na mão, o jovem só encontra paz ao lado de Tic'Tic (Cliff Curtis), único que sabe das verdadeiras intenções do velho amigo, e da órfã Evolet (Camila Belle). Dona de lindos olhos azuis, a menina é vista pela feiticeira local como parte uma antiga profecia que vai livrar a tribo da sua atual situação: o jovem guerreiro que conseguir derrotar sozinho um mamute se torna o novo líder e de brinde leva a mão da donzela. Apaixonado, D'Leh vai fazer de tudo para ser o ganhador.

Porém ao assistir esse filme fiquei impressionado com os efeitos visuais que o diretor e escritor alemão Roland Emmerich proporcionou mais uma vez, essa é uma especialidade dele que dirigiu filmes como "Independence Day" e "O Dia Depois de Amanhã", onde os efeitos visuais é o que mais chama a atenção. Mas nem “10.000 a.C.” ele coloca os efeitos em primeiro plano e acaba jogando o roteiro para um segundo plano.

Os efeitos visuais desse filme realmente entram como ponto forte, seria mais ou menos como os efeitos prendendo o espectador ao filme, sem tanta importância ao conteúdo que há por trás do filme(a pré-história), a seqüência do filme é uma coisa normal e um clichê utilizado em muitos filme onde o homem bom precisa salvar a mocinha e todos sabem o que acontece daí por diante, mas o espectador continua apreciando o filme se ele se interessar por grandes efeitos, normalmente todos assistem até o final

O tigre dentes-de-sabre criado nesse filme é muito bem feito, apesar de artificial, tenta parecer o mais perto do real.possível e vai além de outros filmes como o leão criado para “As Crônicas de Nárnia”, também pudera já que Emmerich é um dos melhores em relação aos efeitos.

Outro ponto forte do filme é a parte fotográfica do filme, fotos muitos bem feitas devido até mesmo aos efeitos.

Tipografia artesanal urbana...

2008-04-15T13:19:00.009-03:00

Vendo aqui nos meus favoritos eu lembrei que tinha o site de um designer brasileiro chamado Vinícius Guimarães, que é apaixonado por tipografia... Ele criou um site para apresentar seu projeto com várias tipografias e pôs a disposição dos visitantes as fontes criadas por ele para download...

As fontes têm referência em tipografias criadas artesanalmente presentes em letreiros, muros, etc., que muitas vezes dividem o mesmo suporte e podem ser frequentemente vistas quando andamos pela cidade... O projeto também posssui um blog com link disponível no prórprio site...

Outra característica bem legal do site é a navegação horizontal, como se você estivesse andando por uma rua da cidade... Vale a pena conferir... Clique pra entrar no site...

Medo da Verdade

2008-04-15T13:13:00.006-03:00

Dois detetives particulares são designados para investigar o misterioso desaparecimento da pequena Amanda McCready (Madeline O'Brien). Quando começam as buscas eles descobrem que nada no caso é o que parece ser. Em última instância, os dois terão de arriscar a sua própria amizade e tudo o que têm de mais valioso - as suas relações afetivas, suas saúdes mentais e até mesmo as suas próprias vidas - para encontrar a verdade sobre a menina desaparecida.

Elenco
Casey Affleck (Patrick Kenzie)
John Ashton (Poole)
Morgan Freeman (Jack Doyle)
Edi Gathegi (Chee se)
Jay Giannone (Steve Penteroudakis)
Trudi Goodman (Roberta Trett)
Ed Harris (Detetive Remy Broussard)
Cameron Henry (Jimmy Pietro)
Jimmy LeBlanc (Chris Mullen)
Amy Madigan (Beatrice McCready)
Matthew Maher (Corwin Earle)
Mark Margolis (Leon Trett)
Michelle Monaghan (Angela "Angie" Gennaro)
Madeline O'Brien (Amanda McCready)
Matt Podolske (Timmy Reilly)
Amy Ryan (Helene McCready)
Brian Scannell (Lenny)
Rich Skinner (Tommy Meade)
Slaine (Bubba Rogowski)
Robert Wahlberg (Detetive O'Malley)
Titus Welliver (Lionel McCready)
Cathie Callanan (Esposa de Poole)
Carla Antonino (Garçonete)
Karen Ahern (Oficial de polícia)

No ponto de vista do design achei muito interessante o roteiro do filme, ele vai revelando alguns pontos da investigação, tornando possível o telespectador ir descobrindo o caso, mas no final ele tem um desfecho diferente e enganando o telespectador. A fotografia do filme também merece um destaque especial, algumas cenas passam todo o sentimento vivido pelo personagem. Um filme muito bom para quem gosta deste gênero de investigação policial.

Sweeney Todd - O barbeiro

2008-04-15T12:31:00.005-03:00

A música bela do cantor feio!!

Sei que filmes deste tons não são famosos e nem demandam de efeitos especiais, mais o contexto e seu contrasto forte marcaram este filme de Tim Burton onde mostra a história de um barbeiro que mata seus freguêses em busca de vingança. Eu comento sobre este filme pois sua aparência macabra e sua história são de terror, mais o filme não é de terror e sim rômantico sublime, além de que o filme inteiro e cantado, um filme musical, por isso achei o filme interessante, o contraste entre a roupagem macabra, a história de loucura e morte a busca da vingança é contada em forma de músicas bonitas, calmas e rômanticas, além de ser uma boa história e tanto para os olhos quanto para os ouvidos.

Ponto para Burton e Jony Deep.

Felipe Klerk

Havaianas - "O nosso produto calçando o mundo"

2008-04-15T11:39:00.006-03:00

Bom como não só de sites um designer se interessa, resolvi pesquisar um pouco também sobre as próprias sandálias havaianas.

"Na década de 60, a Alpargatas lançava as sandálias Havaianas, um produto feito de borracha e 100% nacional. Naquela época, segundo definição da própria fabricante, era "a mais simples resposta à necessidade de proteger os pés".

Quarenta anos depois, as Havaianas tornaram-se um produto totalmente cult, que como dizia Jorge Amado calça "do mais pobre ao mais rico". As sandálias calçam desde os pés menos abastados até os de celebridades como a atriz Nicole Kidman.
Atualmente, são fabricados cinco pares por segundo, ou seja, 105 milhões de pares por ano. Dos idos de 60 para cá, foram fabricados nada menos que 2,2 bilhões de pares de sandálias, que numa equação divulgada pela fabricante significa 50 voltas da circunferência da Terra, alinhando pés de tamanho 37.
Nos anos 90, a Alpargatas definiu uma estratégia de marketing que mudou completamente o status das sandálias, lançando várias versões das Havaianas. A partir daí começou a brilhar no mercado internacional, nas passarelas da moda e agora está nos pés de personalidades como o presidente da República, a rainha Sílvia da Suíça, a princesa Stéphanie de Mônaco e tantas outras.
Em 2002, a Alpargatas exportou 3,5 milhões de pares de Havaianas para 43 países e hoje tem como seus principais mercados Argentina, Colômbia, EUA, Bolívia, Venezuela, Austrália, Portugal, Itália e Espanha.”

Informações coletadas no site:

http://cursos.aduaneiras.com.br/treinamento/estudecomex_2004/site_estudecomex/marketing.htm.

Lembro até hoje de quando ia na casa da minha vó, ela estava com aquela sandália de sola azul, com a base branca e uma tira azul. Puts aquilo era feio pra c***. E eu nunca ia imaginar que iria se tornar uma sandália com tantos modelos que estão fazendo tanto sucesso. E que hoje são utilizadas desde pessoas simples até pessoas famosas.

Mas pra mim isso é mérito de designers que revolucionaram os conceitos da marca, e criaram um produto com a nossa identidade cultural. Utilizando cores e desenhos que passam para as pessoas um pouco da nossa rica cultura.

Isso só nos mostra como a nossa cultura faz sucesso fora do Brasil, e quanto os estrangeiros a apreciam. E também mostra que temos que dar mais valor aos produtos feitos aqui, e não vangloriar os produtos importados que é o que fazemos constantemente. Na verdade eles não são melhores que os nossos, mas nós temos o prazer de dizer que estamos usando um produto de um outro país, e é essa mania que temos que perder, tendo prazer em dizer que estamos usando um produto nacional.

Sweeney Tood - O barbeiro demoniaco

2008-04-15T11:22:00.002-03:00

Sei que filmes deste tons não são famosos e nem demandam de efeitos especiais, mais o contexto e seu contraste forte marcaram este filme de Tim Burton onde mostra a história de um barbeiro que mata seus freguêses em busca de vingança.

Eu comento sobre este filme pois sua aparência macabra e sua história são de terror, mais o filme não é de terror e sim rômantico sublime, além de que o filme inteiro e cantado, um filme musical, por isso achei o filme interessante, o contraste entre a roupagem macabra, a história de loucura e morte a busca da vingança é contada em forma de músicas bonitas, calmas e rômanticas, além de ser uma boa história e tanto para os olhos quanto para os ouvidos.

Ponto para Burton e Jony Deep.

Havaianas - Nossa identidade cultural

2008-04-15T10:06:00.006-03:00

Eu estava pesquisando alguns sites com animações e que possuem interatividade, e achei muitos, porém um me chamou muito a atenção, por ser totalmente diferente, e por ter a “cara do Brasil”. Pois muitos sites brasileiros tem uma “cara Americana”, que não tem um estilo próprio brasileiro.

Este site ao que estou me referindo é o da Havaianas, que é um produto totalmente brasileiro, e o site não foge da sua nacionalidade, pois como o nosso país é uma mescla de culturas, cores e formas.

HAVAIANAS BRASIL

No início são apresentado 3 links onde é possível escolher a língua em que você visualizará o site, e acima são apresentadas dicas de navegação, que acontece através de uma sandália Havaianas, a qual você segura e arrasta pelo site, tornando a interface bem maior do que o internauta pode imaginar. Você entra praticamente no “Mundo Havaianas”, e tem cada vez mais vontade de navegar.

Quando você entra no site são apresentadas animações, assim como quando você está navegando por ele. Aparecem cada segundo uma animação diferente, que são em 2d, mas muito convidativas.

Suas ilustrações utilizam todas as cores possíveis, misturando-as, porém criando uma harmonia que faz o internauta ficar preso ao site. Eu particularmente não aprecio sites muito coloridos, porém esse é diferente de todos, me faz sentir dentro da cultura do meu país, me passa alegria, motivação e da mais vontade ainda de conhecer a nossa cultura.

Imaginei o que as pessoas estrangeiras pensariam quando estivessem acessando este site, então resolvi procurar o site da Havaianas nos Estados Unidos, e encontrei um que não apresenta a mesma interação, é mais estático, porém também apresenta muitas cores e formas que remetem a nossa cultura.

Havaianas nos Estados Unidos

Seu início é feito com uma animação que aparecem animais, flores, rostos pintados, e lembram o nosso carnaval, que é muito conhecido fora do país.

Em minha opinião esse site tem que ser seguido como modelo pelos designers brasileiros, pois estes estão perdendo cada vez mais a nossa identidade cultural. E é uma pena, pois dentro deste território enorme temos uma riqueza de culturas que tem muito a ser explorada.

Blackberry 'Curve'

2008-04-15T04:30:00.002-03:00

A RIM (Research in Motion), empresa que lançou o popular Blackberry, apresentou o novo "telefone inteligente", o Curve. Trata-se de um artigo de tamanho médio produzido para os consumidores que preferem um teclado mais amplo para teclar que o do modelo Blackberry Pearl, que coloca duas letras em cada tecla.

O "Curve", que recebeu este nome por causa de seus contornos suaves, será vendido inicialmente pela AT&T, embora por enquanto não tenha sido divulgada a data de lançamento do produto nem o seu preço.

O telefone, que inclui uma câmera de 2 megapixel com zoom digital e flash, tem uma letra por tecla, pesa 110 gramas e mede 10,5 centímetros de largura, 6 centímetros de comprimento e 1,5 centímetro de grossura.

Celular é destinado a quem deseja teclas mais amplas para digitar

Como os modelos anteriores, o BlackBerry Curve também inclui acesso wireless a conta de e-mail, permite ver vídeos e escutar música.

Fernanda Dutra

Adolescente de 15 anos cria Design de Celular

2008-04-15T04:16:00.006-03:00

Andrew Kim, um coreano de 15 anos que estuda no Canadá, divulgou o que seria seu design conceitual de um novo telefone celular em um concurso entre escolas de segundo grau. A invenção que está atraindo a atenção de outros designers e ganhando destaque em sites de dispositivos portáteis foi batizada de "telefone borboleta". O "Butterfly" é um conceito de telefone deslizante que, diferente de outros celulares "slider", se abre horizontalmente, e que se assemelha ao Samsung K5.

Aparelho teria tela touchscreen.

Aparelho teria um slide de 30 graus.

Menu também foi conceitualizado pelo jovem.

Jovem fez diversos desenhos antes de chegar ao conceito final.

Fernanda Dutra

Menor Filmadora do Mundo

2008-04-15T03:58:00.004-03:00

A Sony exibiu , no Japão, a “Handycam HDR-TG1″ que é, segundo a fabricante, a menor e mais leve filmadora do mundo. Ela pesa 300 gramas e mede 3,2 x 11,9 x 6,3 centímetros.

O equipamento, que deve chegar ao mercado japonês este mês, tem preço definido em US$ 1,27 mil (equivalente a R$ 2,2 mil).

A câmera pode armazenar 55 minutos de imagens em alta-definição com resolução de 1.920 por 1.080 pixels num cartão de memória de 8 gigabytes, segundo a Sony.

Juntamente com suas câmeras digitais Cyber-shot, as filmadoras são uma das maiores fontes de lucros da Sony.

A previsão é de que a nova filmadora esteja disponível no Japão a partir de 20 de abril, devendo ser posteriormente lançada em outros países.

Fernanda Dutra

Baixar "Perfume" pelo celular

2008-04-15T03:53:00.003-03:00

Japoneses poderão baixar perfumes pelo telefone celular.
TÓQUIO (Reuters) - Os usuários de celulares no Japão poderão fazer downloads que vão além de música e vídeo. Está em fase de teste um serviço que permite baixar fragrâncias para relaxar ou começar o dia.

Para testar o serviço telefônico de aromaterapia, a NTT Communications Corp pediu a 20 pessoas para colocarem em seus quartos recipientes aromáticos equipados com sensores infravermelho, que captam sinais mandados pelo celular.

Cada recipiente terá 16 essências aromáticas diferentes, de camomila a hortelã-pimenta. Eis como funciona: os donos do celular escolhem músicas e vídeos do serviço de Internet móvel da NTT DoComo e, ao baixar os dados, o telefone manda um sinal para o recipiente, que combina as essências e emite um perfume apropriado.

As 16 essências podem ser combinadas para se produzir 200 fragrâncias diferentes, que ajudam o usuário a se concentrar ou a dormir, de acordo com a NTT Communications, unidade especializada em soluções de Internet da Nippon Telegraph and Telephone Corp.

A fase de testes vai de 10 a 20 de abril e pode levar à comercialização do serviço, que se chamará Comunicação de Fragrância Móvel.

“Se a demanda for grande, gostaríamos de disponibilizar o serviço em março do ano que vem”, disse a porta-voz Yasuko Oka.

A NTT Communications também planeja testar um serviço que permitirá aos donos de celulares mandar arquivos com anexos perfumados.

Fernanda Dutra

Primeira TV Tridimencional LCD

2008-04-15T03:40:00.004-03:00

TV 3D de 46 polegadas já esta à venda no Japão

JAPÃO - A primeira televisão em 3D com monitor de 46 polegadas já está disponível no mercado japonês, ao preço médio de 500 mil ienes (equivalente a pouco mais de R$ 8 mil).

Fabricado pela Hyundai, o aparelho é capaz de captar transmissões em 3D por satélite da rede japonesa BS11, além de receber as tradicionais transmissões em 2D.

O único detalhe é que o telespectador precisa usar um óculos 3D, que acompanha o aparelho, para ter a experiência tridimensional. O site Engadget (www.engadget.com/) ironiza a necessidade do óculos, sugerindo que ele seja uma espécie de proteção contra radiação - já que o aparelho também é o primeiro no mundo com um "reator nuclear embutido", como afirma o fabricante.

Fernanda Dutra

Coach Carter - Treino para a Vida - DVD

2008-04-15T03:11:00.002-03:00

Roteiro

Mens sana in corpore sano.“Mens sana in corpore sano” é um conhecido pensamento latino que vem sendo repetido há muitas e muitas gerações mundo afora com a finalidade de consolidar entre os homens a necessidade de cuidar tanto do corpo quanto da mente. Invariavelmente encontra-se essa frase em latim em ginásios e instalações esportivas com o intuito de motivar atletas a conquistar melhores resultados em suas competições esportivas.

O filme “Coach Carter – Treino para a Vida”, estrelado por Samuel L. Jackson e dirigido por Thomas Carter, caminha na direção desse velho provérbio latino não no sentido de torná-lo novamente conhecido entre os homens, mas especificamente na busca de uma reinterpretação de sua mais conhecida tradução.

A terminologia latina não é mencionada no filme, na realidade está nas entrelinhas e pode ser percebida e decodificada com facilidade quando termina a exibição da película. O mais interessante é saber que a nova leitura desse conhecido pensamento, que de tão desgastado já pode até mesmo ser considerado um chavão, baseia-se em fatos reais, seus personagens realmente vivenciaram essa notável experiência e acabam, através da mesma, nos dando mais uma importante e interessante lição de vida.

No entanto, antes de se propor a assistir o filme, acredito que você terá que, como eu, superar a resistência que se impõe a nós, designers e cinéfilos diante de mais um filme que tem como temática a superação de estudantes-atletas, motivados pela presença marcante e carismática de um surpreendente professor/treinador e que, em virtude de uma série de reviravoltas em suas vidas a partir de sua experiência no esporte conseguiram vitórias notáveis...

Esse roteiro já nos parece batido demais e, em funções disso, talvez pensemos duas vezes antes de levar o filme para casa. Não se engane com as aparências e descrições simplórias da capa e da sinopse. O filme traz muito mais em que seu conteúdo do que uma simples história de vencedores do esporte e é nesse ponto que ele atinge o "Mens Sana" latino.

Não basta apenas o "Corpore Sano" surgido da dedicação integral e plena aos treinamentos; Não é suficiente somente a disciplina que leva ao surgimento de muitos campeões; tão importante quanto tudo isso são vitórias que derivam do estudo, do esforço com os livros e tarefas, da presença e participação em sala de aula. É nesse ponto que "Coach Carter" se diferencia dos demais filmes que tem o esporte como ponto de partida e se torna uma referencia diferenciada e inteligente para todos aqueles que trabalham e vivenciam a educação.

Trailer em Inglês:

http://youtube.com/watch?v=nOFhHEepF4s&feature=related

Fernanda Dutra

Frida - DVD

2008-04-15T01:59:00.010-03:00

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, conhecida como Frida Kahlo, pintora mexicana revolucionária. Frida usou tintas fortes para estampar em suas telas, na maioria auto-retratos, uma vida tumultuada por dores físicas e dramas emocionais. Aos seis anos contraiu poliomielite (paralisia infantil) e permaneceu um longo tempo de cama. Recuperou-se, mas sua perna direita ficou afetada. Teve de conviver com um pé atrofiado e uma perna mais fina que a outra.

Vítima de um terrível acidente que a prendeu sob um colete de gesso por toda a vida, a dor de Frida foi retratada em sua pintura de forma a marcar sua obra. Os auto-retratos e as representações de cenas do hospital ou de procedimentos médicos foram retratados de forma a fazer o observador partilhar da sua dor.

Há momentos no filme que é totalmente surreal, com quando a Frida sofre o acidente de ônibus e vai para o hospital, é como se ela sonhasse com médico esqueletos num lugar escuro com um ar “pontudo” (pontudo por causa das agulhas, estiletes e outros instrumentos utilizados pelos médico para um procedimento cirúrgico). Outra cena muito interessante são imagens construídas como se fossem recortes de fotos preto e branco de cidades por onde Frida viajou com seu marido, compondo assim uma colagem e uma animação. O único destaque é a personagem principal e o marido em colorido, o resto é preto e branco. Outros momentos que chamam muita atenção no filme são quando pensamos que estamos vendo uma pintura da autora estática, mas quando menos se espera essa imagem se movimenta, como exemplo: o momento de seu casamento, uma em que ela está vestida de homem e outra no momento de sua morte.

Video de algumas cenas:

http://youtube.com/watch?v=E6K1KP03Eko&feature=related

Frida Kahlo conciliava um trabalho de tom pessoal, mas que não abria mão de influências externas. “Suas obras são muito originais, mas ela não estava alheia ao que se passava no mundo, como o cubismo, em Paris, e, claro, a obra de muralistas mexicanos, como seu próprio marido”.O apelo universal de Frida se deve ao fato de que “suas pinturas trazem influências do renascimento europeu. Além disso, podemos compartilhar de sua dor, que é muito forte”.Frida possui até laços religiosos que a aproximam de seu país.”Sua obra traz muitas semelhanças com a arte da Polônia e dos países bálticos, devido a uma influência comum do imaginário católico. México, Espanha e Polônia possuem uma simbologia religosa muito rica, e Frida utiliza esses símbolos de maneira fantástica”.

Os ângulos do filme são muito bons, sempre com imagens fechadas e escuras, mostrando assim um sentimento de peso e uma vida complicada da personagem. Apenas num dado momento, em uma cena, podemos desfrutar de um “extra-campo” (quando Frida aborda seu marido transando com sua própria irmã, num momento muito curto). Muita música mexicana, trilha sonora em perfeita harmonia com imagens e cenas. As cenas muito fortes como a do acidente de Kahlo, foi destacada em câmera lenta, fazendo assim uma composição em contraste, tudo escuro (madeira e destroços do ônibus) e a cor iluminada da roupa, ouro em pó e sangue no corpo da artista.

SURREALISMO NO FILME:

O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Na maior parte do filme, além de contar como foi a história de vida de Frida, mostra muito sobre a única liberdade que a artista encontra em sua vida, presa em muitas dores tanto físicas como sentimentais, através de obras surrealistas ela se expressa livremente.
Uma das pinturas que aparecem no filme.

Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente na França dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.
Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos.
A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. Na maioria dos quadros que mostram o filme, podemos observar claramente o sentimento de Frida.
O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Frida era uma revolucionária e era contra a “moda e propaganda” da sociedade. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.

Eu adorei o filme de Frida, primeiro por conta da história de vida da arista e seu caráter que chama muito atenção, tudo que ela passa e o modo como se expressa em suas obras. Encontrei surrealismo tanto no filme como nos próprios quadros da pintora. Política, revolução e patriotismo também são marcantes no filme. No ponto de vista que eu tenho de design, comunicação visual entre outros, vejo que o filme possui cenas de surrealismo e colagens, o tempo todo tem características mexicanas em seu roteiro, como música, tango, tequila, figurino e cores. Sempre ambientes fechados e escuros dando a entender sofrimento, doença, opressão e luta para sair de tudo isso.

Fernanda Dutra

Da cor do guaraná...

2008-04-14T11:35:00.005-03:00

A Kuat completou em 2007 dez anos de existência e através da agência Santa Clara decidiu fazer um reposicionamento da marca. Daí surgiram novas embalagens para o refrigerante, douradas. A idéia da embalagem veio da própria cor do guaraná...

O visual ficou bem limpo e bonito e é bastante inovador se olharmos para as outras embalagens de refrigerantes por aí... Mas o dourado me faz lembrar cerveja (acho que é só falta de costume)...

Esse reposicionamento foi também uma tentativa da Coca-cola de assumir a liderança no único segmento onde ela não é líder no Brasil, o de refrigerantes de “guaraná”... Eu sinceramente ainda não vi uma dessas por aí à venda e fiquei curioso para saber como são as latinhas de Kuat Laranja e Zero...

E pra divulgação dessa nova embalagem a Wow Comunicação desenvolveu uma ação de lançamento junto a imprensa muito interessante: uma peça gráfica que envolve a nova lata, mas simulando a embalagem antiga, que pode ser desenrolada, revelando a nova embalagem. Dêem uma conferida nessas imagens...

Prêmio Idea Brasil – Universidade Anhembi Morumbi

2008-04-14T10:46:00.002-03:00

Segunda-feira, dia 07 de abril de 2008 ocorreu na Universidade Anhembi Morumbi um evento de grande importância para o design brasileiro, o Prêmio Idea, um evento existente nos Estados Unidos há 30 anos veio para o Brasil com uma versão nacional, mostrando a importância do designer brasileiro no mundo.

O evento teve como objetivo premiar os melhores projetos de design para estudantes e profissionais, ocorreu também palestras e debates sobre design.

Palestra "Beautility" – Tucker Viemeister

Partindo das palavras "beautiful" e "utility" que o designer Tucker Viemeister aborda em sua palestra a importância do design para o mundo e como a visão do design consegue mudar o mundo, outro tema também muito abordado foi a atratividade através da emoção e a visão do design. Uma palestra internacional em que se trabalha muita a importância do projeto para o mundo.

Palestra "A emoção do design" – Lincoln Seragini

Nessa palestra o palestrante Linconl Seragini, membro da Academia Brasileira de Marketing mostra como a publicidade não é mais a alma do negócio e sim o design é a nova alma. Mostrando alguns exemplos de empresas brasileiras que resolveram investir em design e tiveram um resultado econômico muitas vezes maior que o esperado, ele mostra a importância do design no Brasil e que o país está acordando tarde para a sua importância, uma profissão que ainda é muito confundida com a publicidade o design tem se tornado de suma importância para as empresas e para o país, segundo o palestrante "Design está encaminhando para se tornar a profissão mais completa existente", pois o design necessita de uma multidisciplinaridade para que seus projetos alcancem o resultado proposto, uma coisa que achei muito interessante é que o design demonstra ser de muita importância para a sociedade em geral, mas mesmo assim ainda não existe para o design um órgão controlador, assim com existe para o direito a OAB, para a educação física o CREF e assim vai, talvez por isso ainda não existe um reconhecimento de empresários nessa profissão, mas os designers brasileiros tem superado tudo isso e feito sucesso no exterior, prova disso foi a vinda desse importantíssimo premio de design para o Brasil.

Comentário:

Bom as duas palestras foram muito interessantes ainda mais se tratando dos palestrantes sendo um deles internacionalmente conhecido, isso enriquece ainda mais o design brasileiro que já tem diversas influências, a primeira palestra com o Tucker foi muito interesse, o design utilizado por ele em seus projetos e o conceito do “Beautility” fazem com que simples objetos se tornem algo muito mais interessante para quem usa, atingindo uma grande faixa etária. Já a segunda palestra com o Lincoln ele demonstrou bem como o design pode ser muito mais importante do que a publicidade, tomando o lugar da “alma” do negócio que era da publicidade, onde empresas estão preferindo investir em um novo design do que em grandes publicidades.

O notebook mais fino do mundo (à venda)...

2008-04-14T02:15:00.015-03:00

"O notebook mais fino do mundo”, foi assim que Steve Jobs, CEO da Apple, definiu o MacBook Air no seu lançamento. A apresentação foi marcada por Jobs retirando o notebook de dentro de um envelope ofício (imagem que a Apple usou em sua página inicial do site estadunidense durante algum tempo pra fazer referência à espessura finíssima do notebook).

Ele tem 1,36kg, 1,9cm de espessura na parte mais grossa e 0,4cm na mais fina, o que diferencia bastante o design do novo notebook da Apple em relação aos MacBook e MacBook Pro que têm uma espessura única. A tela é de 13.3” widescreen com resolução máxima de 1280 x 800 e possui uma câmera integrada. O teclado é preto com teclas no mesmo estilo do MacBook, mas com backlight para ambientes escuros igual ao MacBook Pro e um trackpad multitouch.

O notebook não possui drive óptico. A Apple justificou que aposta na transmissão de dados sem fio através de rede wireless ou bluetooth, mas isso é questionável se pensarmos em alguém tentando instalar um aplicativo através de uma mídia óptica... Seria necessária a conexão a outro computador pra uma coisa tão trivial... Ou então a compra de um drive externo que também é oferecido pela própria Apple por 99 dólares junto ao MacBook Air (cuja espessura é maior que a do próprio notebook como podemos ver na imagem do link...

A duração da bateria é de aparentemente 5 horas, mas se o foco é mobilidade isso pode complicar as coisas, pois a troca de bateria só pode ser feita desparafusando a tampa de baixo do notebook, completamente diferente de um MacBook ou MacBook Pro em que a troca de bateria não duraria mais de 10 segundos.

A versão mais barata do notebook custa 1799 dólares e a mais cara 3098 dólares. Entre as três opções de notebooks oferecidas pela Apple o MacBook Air seria a última que eu escolheria, na minha opinião o custo-benefício dele é o pior. Ele chega a custar quase o mesmo preço que um MacBook Pro, mas em performance é quase equiparável a um MacBook.

No meu ponto de vista é um notebook pra executivos que teriam o notebook apenas para tarefas simples como acessar à internet e visualizar documentos e apresentações, usando o notebook apenas em viagens e reuniões de negócios.

O design é realmente inovador, mas alguns conceitos utilizados pela Apple são questionáveis na minha opinião (e na de várias outras pessoas como se pode ver em comentários às notícias do MacBook Air).

Mas falando em notebook ultra-fino, existe um outro chamado Intel Metro que chega a ser ainda mais fino que o Air (tem 0.7" de espessura, enquanto o Air possui de 0.76" a 0.16"), porém é apenas um conceito ainda, ele não está a venda. Ele é até mais bonito que o Air. Tem algumas imagens nesse link. E essa coloca em evidência a espessura do notebook, quase tão fino quanto um celular.

Inspirado na aviação...

2008-04-14T00:53:00.017-03:00

Ano passado a empresa italiana Lamborghini apresentou um carro de extrema exclusividade, do qual seriam produzidos apenas 20 modelos e vendidos por 1 milhão de euros cada. E para tornar maior ainda essa exclusividade aqueles que tiveram a oportunidade de adquirir o superesportivo foram escolhidos a dedo pela própria empresa. O nome do carro? Reventón. Como é tradição da empresa dar o nome de um touro a seus carros.

A sua plataforma de construção e base mecânica foi o Murciélago LP640, que foi desbancado como modelo topo de linha da empresa com o surgimento do Reventón.

O design do carro foi inspirado na aviação moderna, possuindo linhas extremamente agressivas, fazendo referência a aerodinâmica dos aviões. Pra falar mais precisamente ele foi inspirado no caça-bombardeiro F22 Raptor, um stealth da força aérea estadunidense... Essa referência pode ser visivelmente vista nas entradas de ar frontais do carro, muito semelhante às do caça como você pode reparar na imagem abaixo...

Pra reforçar esse conceito utilizado na criação do carro a Lamborghini fez questão de divulgar o carro ao lado de alguns caças...

O corpo do carro foi produzido quase totalmente em fibra de carbono e sua pintura foi feita com uma cor fosca de cinza (mais uma semelhança com o stealth) criada pela empresa exclusivamente para o modelo. Como é marca registrada da Lamborghini o carro possui portas-tesoura que abrem verticalmente e dão passagem à apenas 2 ocupantes.

O interior do carro possui detalhes em couro e camurça. E não só seu visual exterior foi inspirado nos aviões: no painel de instrumentos existe um medidor de força gravitacional, existente nos aviões e usados em carros de Fórmula 1. Também é possível notar a ausência de manete de troca de marchas, sendo provavelmente feitas através de aletas (paddle shift) atrás do volante.

O design mostra o poder que o carro tem: 650 cavalos de potência, sendo capaz de chegar a 340 km/h e ir de 0-100 km/h em apenas 3,4 segundos!

Realmente, o Reventón é para poucos para poucos... Como a própria Lamborghini descreveu “o mais extremo superesportivo, da mais extrema exclusividade”.

Prêmio Idea Brasil – Universidade Anhembi Morumbi

2008-04-10T02:43:00.009-03:00

Segunda-feira, dia 07 de abril de 08 ocorreu na Universidade Anhembi Morumbi um evento de grande importância para o design brasileiro, o Prêmio Idea, um evento existente nos Estados Unidos há 30 anos veio para o Brasil com uma versão nacional, mostrando a importância do designer brasileiro no mundo.

O evento teve como objetivo premiar os melhores projetos de design para estudantes e profissionais, ocorreu também palestras e debates sobre design.

Palestra "Beautility" – Tucker Viemeister

Partindo das palavras "beautiful" e "utility" o designer Tucker Viemeister aborda em sua palestra a importância do design para o mundo e como a visão do design consegue mudar o mundo, outro tema também muito abordado foi a atratividade através da emoção e a visão do design. Uma palestra internacional em que se trabalha muita a importância do projeto para o mundo.

Palestra "A emoção do design" – Lincoln Seragini

Acervo de Moedas – Itaú Cultural

2008-04-10T01:45:00.003-03:00

No dia 24/03, Eu (Alexandre), Caio e o Marcel S. presenciamos no Instituto Itaú Cultural, localizado a Av. Paulista, um acervo de moedas. Um acervo com um valor cultural muito grande, pois contem toda a história das moedas brasileiras, desde a primeira moeda, chegando até moedas comemorativas, como a do Pan Rio 2007.

Tentei buscar dentro da exposição algum fator de ligação com o design e percebi muitos pontos interessantes, percebi quer cada moeda independente de seu período tem alguma relação com o período histórico vivido naquele momento, os desenhos das moedas sempre eram criado em homenagem a alguma celebridade (Reis, Príncipes, Barões, Presidentes, etc.), outro ponto interessante é que o avanço tecnológico possibilitou também o avanço da fabricação das moeda, alterando assim sua qualidade em detalhes e materiais, assim como acontece no design em que a tecnologia possibilita novas criações.

O ambiente da exposição certamente foi bem projetado, pois ao acompanhar o avanço das moedas também é possível ler um pouco sobre os fatos que aconteciam no Brasil em cada época, tornado possível criar uma associação entre as moedas e os fatores históricos. Uma exposição interessante pare quem gosta da história brasileira.

"5º Congresso e Feira Fotografar'08"

2008-04-08T10:30:00.004-03:00

Esse foi o 5º Congresso e Feira Fotografar, realizado entre os dias 1 e 3 de Abril que aconteceu no Centro de Convenções Frei Caneca, que fica localizado na rua Frei Caneca, 569 em São Paulo, próximo à estação de metrô Trianon-Masp.

Eu (Cleiton) participei da desse evento no dia 02/04, cheguei ao local por volta das 19:00h, quando estavam para começar as apresentações especiais, com a apresentação de vários tipos de estúdios, promocional, clássico, dentre outros que estavam como opção para que o público pudesse escolher um modelo para o seu próprio estúdio e também houve uma apresentação dos melhores e mais bonitos álbuns de 2007, que foram os álbuns de casamentos onde o design bem clássico daqueles álbuns chamava a atenção juntamente com as fotos, as capas, os formatos, tudo muito bem trabalhado para competir cada vez mais forte no mercado que é cada vez mais exigente. Antes das apresentações, passeando pelo local pude conferir o portfólio da fotógrafa Simone Maurina, onde ela está com um trabalho voltado para as gestantes e os bebês, um trabalho muito bonito. E logo após houve o performa que foi a premiação do ganhador do concurso de páginas diagramadas para casamento e as menções honrosas para os demais colocados presentes.

Esta feira para quem gosta de fotografia e design assim como eu, foi muito interessante pois além de fotografias extraordinárias e técnicas muito boas que foram vistas também foi demonstrado através das apresentações que o design juntamente com a fotografia só enriquece o trabalho do fotógrafo assim como aumenta o campo do design.

Gostaria de publicar uma foto do evento aqui, mas no evento foi proibido fotografar.

Acervo de Moedas - Itaú Cultural

2008-04-07T10:48:00.006-03:00

Eu (Caio), Alexandre e o Marcel, fomos no dia 24/03 ao Itaú Cultural, localizado na Av. Paulista, para pesquisarmos um pouco mais sobre o Grupo SCIArts, que é o nosso objeto de pesquisa do Projeto Interdisciplinar. Encontramos vídeos interessantes e também vários livros sobre arte relacionado a tecnologia. Essa “nova arte”, a arte contemporânea, que meche muito com a interatividade.
Tínhamos em mente visitar algumas exposições na Av. Paulista, porém essa pesquisa nos tomou muito tempo, mas ainda tivemos tempo de visitar um acervo de moedas utilizadas no Brasil desde a colonização.

Como não podíamos tirar fotos e eu não achei nada relacionado na internet com o acervo de moedas, coletei do site http://www.ufmg.br/ uma imagem que mostra uma moeda de ouro cunhada em Minas Gerais, entre 1724 e 1727. Esta também estava no acervo.
O acervo é muito interessante, pois mostra as moedas desde o começo da colonização. Algumas não possuíam formato redondo, eram irregulares, e a maioria era feita de ouro maciço. Mesmo sendo irregulares, elas eram muito detalhadas, seus desenhos chamam muita atenção, pois são detalhes milimétricos que parecem impossíveis de serem feitos. E também muitas tinham brasões da Coroa Real Portuguesa.
Além de moedas tinham medalhas de condecorações, e também lembranças que a família real distribuía quando tinha um acontecimento importante, como o casamento de Dom Pedro, que entregaram aos convidados uma peça, que eu acho que é de ouro, eu num lembro muito o nome, lembro que era rosa..., mas foi o que me chamou muita atenção pelo detalhamento e a ostentação.
Tinha também uma mesa, com um microscópio que dava para observar algumas moedas e uma maquete da época da colonização, com escravos e capatazes, até ficamos discutindo de que material era feito, pela perfeição dos detalhes dos bonecos.No final da exposição vimos ainda moedas comemorativas a datas importantes no Brasil atualmente, eu particularmente nem sabia que estas eram feitas. Elas são destinadas a colecionadores. Tinham moedas do pan realizado no Rio de Janeiro, das Copas conquistadas pelo Brasil, e várias outras e a que me chamou mais atenção foi a que comemorava os 100 anos do 14-BIS de Santos Dumont, ela possui detalhes formidáveis, a face de Dumont de um lado e o 14-BIS do outro. E é feita de prata.

Gostei muito da exposição e recomendo a todos que gostam de história e a pessoas que gostam de saber um pouco mais sobre o nosso país.

A AMIZADE é o nosso maior tesouro

2008-04-07T09:49:00.001-03:00

Ontem (domingo, 06/04) assisti ao filme “O caçador de pipas”, deste não tinha ouvido opiniões ainda, mas ouvi muitas pessoas dizerem que o livro é ótimo. Eu até prefiro ler o livro primeiro de ver o filme, pois é mais detalhado e sempre é melhor. Assim espero porque pretendo ler o livro ainda, e o filme me decepcionou um pouco devido ao fato de ser muito monótono e também confundir o espectador, pois no começo é difícil entender o que realmente está se passando. Mas mesmo assim é uma história muito boa, que fala da importância da amizade, da lealdade e da confiança. Fazendo-nos pensar um pouco sobre a confiança que os nossos amigos depositam em nós e a que depositamos neles. Eu pessoalmente já dava muita importância aos amigos que tenho, agora dou ainda mais, pois amigos são para sempre.
Bom, voltando, procurei elementos no filme para relacioná-lo ao design, primeiramente o roteiro, que é bom, mas peca um pouco no fato de deixar o filme monótono como eu já disse, também há algumas cenas em CG, que ficam interessantes e praticamente imperceptíveis, que são as cenas que mostram as pipas voando. Os efeitos do vento batendo na pipa são muito perfeitos. Uma coisa que não pude deixar de reparar, foram os objetos utilizados na época se eu não me engano dos anos 60, que era uma parte do filme que se passava em Cabul, e o contraste destes com os objetos dos anos 90 mostrados nos Estados Unidos. A diferença é bem grande, pois além de mostrarem diferentes épocas, também mostram a diferença cultural que existe entre os países. E que eu defendo, pois a globalização está acabando com essa diferença cada vez mais a cada dia que passa. Cada povo tem sua cultura e ela tem que ser cultivada, mantendo assim a riqueza de culturas que temos no mundo.
Essa é minha opinião sobre o filme e alguns assuntos que achei interessante abordar nele. Recomendo o filme a todos. Vale a pena!

"Eu sou a Lenda"

2008-04-03T15:07:00.005-03:00

No dia 30/03/2008 assisti o filme “Eu sou a Lenda”, já fui assisti-lo com um pé atrás, porque várias pessoas tinham dito pra mim que o filme não era muito bom e principalmente quanto ao final, falaram que não tinha nada a ver. Mas não foi isso que vi, achei o filme muito bom, com várias cenas de ação, claro que como todos os filmes teve seus momentos monótonos, porém eu acho que um filme com muita ação acaba ficando chato, pois o roteiro não apresenta muita história. Com a proposta da professora Júnia de prestarmos atenção das cenas relacionadas a design, prestei atenção em coisas que eu não prestava antes em outros filmes. Acabei vendo o filme com olhos diferentes, prestando atenção em todos os detalhes e tentando adivinhar se algumas cenas apresentavam CG ou efeitos especiais.

Achei muito bom os animais feitos em CG, pois os pêlos que eu acho que são um fator muito importante ao se criar um animal, deram um tom de realidade, fazendo com quem não conhece a computação gráfica, acreditar na realidade destes.
Também o que me chamou atenção foram os “zumbis”, que são as pessoas que eram imunes ao vírus apresentado no filme, porém que acabaram apresentando uma reação diferente de outras pessoas imunes, e acabaram virando zumbis que não consiguiam ver luz. Estes eu não sabia se eram feitos em CG ou através de efeitos em pessoas, pois estavam muito bem feitos.Por fim gostei muito do filme e do final (que eu não vou contar aqui porque eu não sei se alguém não assistiu). O filme apresenta um bom roteiro com cenas bem detalhadas e efeitos muito bem desenvolvidos.

Postagem do Fds

2008-03-19T13:14:00.001-03:00

Precisamos postar sobre o Itau Cultural, na visita do acervo de moedas.

Teste

2008-03-19T00:53:00.000-03:00

Teste de postagem...

Bem Vindos ao Blog GOI!!!

2008-03-07T09:50:00.000-03:00

Oppa, blog criado... so faltam os posts!

Abraços..

Ale